pg电子游戏官网我是茶武，在老家合肥独居六年了。2019年我打算回合肥，当时距离离家有十年了。回老家跟爸妈在一起，下了班能跟发小约一约，这种生活也挺好的。回来以后没多久就遇到了疫情，闲得发慌，我想要不买套房装一装吧。
把家装修成银翼杀手风，其实不在我的计划之内。网友们觉得，我家里大量的冷色调，不锈钢金属元素，以及整体的氛围，让人有一种不真实感，很梦核，很赛博，尤其是在下雨天。
我家一共130平方，最开始是四室两厅，很符合当下中国老百姓的购房需求。但是我不够典型，单身独居，在家办公。比起很大的卧室，我宁愿要一个敞亮的空间，所以我把它破局成了两室一厅。
沉浸式的全屋薄荷绿，是根据iPhone背后的颜色选出来的，通风口刷成了绿色。
在家具的选用上，我喜欢耐看的、永不过时的经典单品。茶几是银翼杀手的同款品牌，也是我家最有灵魂的单品。它是意大利品牌Kappa的中古家具，有着强烈的雕塑感与造型感。沙发是Le Corbusier LC3和LC2，主位放着一把有雕塑感的红蓝椅，这是1918年由荷兰设计师赫里特·里特费尔德设计的。
墙上的置物架很灵活，可以随便地控制排列组合。我希望地面也有一些有趣的设计，用内嵌的小方砖瓷砖把整个空间隐形地勾勒出来了，像是不可去除的纹身。
我家一进门就是开放式厨房。岛台台面使用了Raf Simons在Calvin Klein设计的一件外套的配色，他是我非常喜欢的服装设计师。岛台侧面用了红色，因为装修到最后，我会觉得大量使用低饱和度的绿和蓝是不是太过克制了，想有一些更强烈的表达。
厨房旁边我改造成了一个家政间。这里有家中唯一的承重结构，我把冰箱挪到了这里，以内嵌式的方法藏了起来。这里自然而然地形成了一个洄游动线，让整个空间更活泼。
阳台被我改造成了一个办公区域，放置了一张非常长的办公桌。旁边我做了一个壁龛划分客厅跟主卧，上下滑轮的结构，里面是电子产品的收纳。
阳台两侧原本是排水的管道，我把它们分别设计成了凹凸的长方体和圆柱，减少视觉上的存在感。
在我的卧室看不到挂画、电视机，只有一抹的绿色，一张睡觉的床。我把主卧的卫生间给砸了，换来的是一个步入式的衣帽间。
我是一个比较反叛的人，我家的装修反骨行为包括：床是对着门的、背光的工位、定制柜不到顶……
大家会觉得我家没有家的感觉，但是家的概念又是谁去定义的呢？我觉得家不一定非要定义成温馨的，也不一定非要木地板和暖色调。
装修新家其实就植入了“home office”（家庭办公室）的概念，我认为这将会是一个趋势。这个空间一直源源不断地给我情绪上的共鸣跟价值，也给我能量。哪怕什么事都不做，我也很放松。
我是孙凯伦，我和先生RJ2018年结婚，前3、4年都是租住在市区的一个小房子里，非常忙碌地在工作的状态。直到3年前，我慢慢觉得，其实可以花更多的时间来关注自己、关注家庭。辞职出来建立了自己的设计工作室、开始计划生宝宝，也是在那个时间，我决定为家人打造我们的“第一个家”，开启一种全新的生活。
这个房子位于上海西郊，230m⊃2;，在一个20世纪末的联排别墅的3楼、4楼区域，独特的尖顶结构存在着很多设计、改造的可能性。
门厅的天花做了切割，顶上的天花吊顶也拿掉，有了一个非常有仪式感的挑空空间，上面做了采光井引入天光。
走进来，会看到一根比较奇怪的红色钢柱，是这个房子自带的。我就以它为切入点，用红色的语言作为一个线索，所有的流线、楼梯、窗框都是红色金属。
一路引上去，中庭的部分有连桥，从主卧通向衣帽间。每一次步行的过程中，都能看到整个入口门厅的状态，主卧也开了一扇窗看向门厅。
同样的红色线索也出现在二楼的书房。对RJ来说，艺术是他的一个精神圣地，我就利用尖顶结构，加了一个阁楼。下面是我居家办公的地方，上面是他的雕塑工作室。从雕塑工作室的玻璃窗看出去，视线又回到门厅。通过结构的改造，把所有这些功能空间都串联起来。
这个房子很特殊的一点就是每个人都有自己相对独立的空间，但同时又基本都是开放的。你从任何一个点都可以听到人的声音，关注到彼此，相互交流，把一家人的关系拉得更近一点。
色彩与光线的碰撞是这个房子的另一个特点，引用了一些我非常喜欢的建筑师路易斯·巴拉甘的自宅的设计元素。我希望用颜色带给家人一种温暖的力量，非常有活力的每一天的感觉。
门厅用了黄色、橙色、橘色的暖色系组合，不同季节、时段都有非常丰富的光的效果。特别是早上，光斜斜地打在粗糙肌理的墙上，有一种室外感、度假感。晚上下班回家的时候，光线最黄最暖的就是我家。
大门是RJ根据我们结婚周年纪念日那一天的光线反射设计的。上面的纹理、角度，那一天的时候，光线照到上面就会反射进我的眼睛里，门的两面对应上午和下午的两个时段。
侧墙的窗户全部改为整幅玻璃的大钢窗，下午的时候客厅的光照是很足的，投射出家里植物摇曳的影子。
整个客厅都是开放式的布局，厨房做了一个白色的开孔设置岛台，是目前家里活动最密集的地方。
到了楼上，女儿莉森的房间是蓝绿色调的，比较活泼、明亮。我们的房间门则是黄色的，卫生间是墨绿色调的，更神秘、浪漫一点。
相比明艳的用色，家具的选择比较沉稳，用一些我们收藏的艺术品做点缀。基本都是青年艺术家的作品，很多就是我们生活中的朋友。
进门处放着宝宝出生两个月前我一眼相中的一张画，叫“Here she comes（她来了）”。当时我们还不知道宝宝的性别，没想到生下来真的是女儿。
客厅，主要围绕着艺术家张文智的柚木屏风展开，他用水墨的形式表现了中国东北地区的一段历史。楼梯间的墙也利用起来，展示一些影像艺术作品……
家里最多的还是RJ的雕塑作品，有一些funky在里面，我觉得也是我们生活中某种性格的表达。
房子设计的时候，他就提了一个需求——想要稍微空一点。因为他觉得这是一个会跟着我们一起成长的家，我们不用一下子就把它完全填满，应该给我们自己一点时间，慢慢知道要放什么东西。
很多人向往乡野，想要被自然治愈，但我们要在城市里工作，不可能经常跑到山里去。看到很多人说，下班后都要待在车里，喘息一下，然后再回家。我们想探索城市山居的可能，如何让空间给人滋养，缓解焦虑。我是张靖，两年前，在望京的一个小区里，我和张晨露偶遇一套有院子的房子。我们把它定义为第三空间，是居住与工作之间的一个场所。
石竹斋因院子安放了湖石与竹子而得名。建筑共分为三层半，一层是会客区域，一个茶空间，二层是办公区域，书房和小茶室，三层是休息的区域，半层为冥想室。一层一层往上，越来越安静和私密，往下越来越开放明亮。
屋子整体的结构像一座山，一层层往上叠拼，模拟古画的结构。山脚下是一个建筑，往上登，半山腰有瀑布下来，出现一个小水榭，快到山顶的地方有雅阁，再往上有寺庙。我们把楼梯打造成山路的感觉。
其实屋子并不大，在不到300平米的空间里，我们运用人的动线和视线的交织，让人感觉空间的延续。
到二楼坐在小茶室里，向右看，会发现窗户被故意压低了，看不到小区里其他建筑物的存在，只能看到窗外的山楂树。向下看，可以看到竹子和石头。人的视线在其中游走，仿佛身处自然中。
其实现在不缺大空间，很多人家里房子都很大，但是没有独处的空间。我们在设计石竹斋的时候，会有意设置多人聚合在一起的场景区域，也会留出与自己独处的角落，这比较符合我们现阶段的生活状态。房子的道理和做人一样，温暖到自己，才能去爱别人。
屋子里有多处二、三平米左右小茶寮、冥想室之类的小空间。没有设置主光源，我们把光作为一个隐藏式的存在。窗外的自然光打到地面上，反射到墙上，像涟漪一样扩散开来。
小时候看哆啦 A梦，就幻想自己藏在衣橱里，狭小的空间有一种生命原始的感觉，让人处于内观的状态，人会很专注，和自己对话，得到疗愈安抚。住进来以后，我们常常待在各自的小世界里，互不打扰。
墙面上是一种贝壳材料，像宣纸一样的肌理。中国人爱吃烧烤，食用完的贝壳深埋地下，很容易造成水污染。硅藻页岩既可以回收再利用贝壳，对心肺功能有修复作用，可以吸附分解空气中危害人体的有害物质。
所有推拉门、支窗，直接采用原始的细木工板。它是做家具的基础板，纯功能性的，很少这样直接对外使用。
门板、层板、柱子，均采用大漆工艺，织物使用棉麻和自然染，地面嵌入砚石。大漆家具全部是我们和工作室的同事打磨的，没有市面上的家具那么平滑，做的速度很慢，但每次抚摸它就觉得是有温度的，有人的情感在。
我们没有刻意为石竹斋买什么新东西。所有的器物都是之前在工作或旅行中碰到，然后收下来。只是喜欢，买来就放着，没有考虑能不能用上。
现在一说到做东方空间，就要用所谓的新中式，反倒刻意了。我们把意大利中古柜和德国的现代灯具放在一起。
墙上有17世纪的油画，赵朴初《尚在人间》、吴昌硕《微》等书法作品。器物更加多元，Martin Janecký的玻璃作品，唐代的佛头，隋代的相州窑，春秋战国时代的香炉，明清的佛造像，高古陶器，猿山修古器物再造的钟表，小泽章子的花器，还收了200多件宋代的建盏。
毕竟身处闹市区，一楼对着小区里一条主要的通道，所以门窗找了非常好的隔音材料。听不到噪音，自然会感觉外边也慢了下来。但是内部并没有做太多有意的隔音，当整个空间安静下来的时候，人自然而然会变得安静。说话轻声细语，行动缓慢轻柔，人与人的关系也平和起来。
人的高光时刻是由衣食住行建构起来的，你的日常怎么过，决定了高光时刻的高低。琴棋书画诗酒茶，好好去生活，感受褪去火气，安住的力量。
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